Jesper Målsten studerade produktdesign på Svenska Konstfack. Examensarbetet handlade om en visuell enhet som låter dig bokstavligen se musik. Bilderna skapas genom att man gradvis häller bläck i en genomskinlig vattentank, som projiceras med hjälp av kamera och speglar. Jesper har arbetat som produktdesigner, grafiker i flera år och har nyligen hittat en passion där han ställer ut sin egen konst. Som en del av Kulturnatt Stockholm 2023, som äger rum den 22 april från klockan 18:00, kommer han att använda sin visuella utrustning för att förkroppsliga musiken av det internationella jazzbandet Alf Carlsson/Jiří Kotača Quartet. Du kan läsa mer om Jesper i intervjun nedan.
Hur kom den ursprungliga idén till en ljudvisualiseringsenhet till?
Jesper: „Idén kom till genom en serie av experiment som syftade till att skapa en interaktiv ljudbild som använder ljud som sin "energikälla". Vår auditiva perception av ljud består av ljudlängd, tonalitet och ljudvolym. Dessa faktorer stimulerar associationer och känslor. Mekanismerna i mina bilder syftar till att fånga samma parametrar och målet är att skapa en visuell bild som förmedlar en ännu mer känslomässig påverkan på ljudet.“
Har du några planer på att ändra/uppdatera den här enheten?
Jesper: „Enheten utvecklas och förändras hela tiden. Det finns så många sätt att påverka det visuella resultatet att jag skulle bli hårt pressad att inte hitta aspekter som lämpar sig för omprövning eller experimentering mellan enskilda projekt.“
Varför valde du att fokusera på både musikvisualisering och produktdesign? Dessa områden är ganska olika varandra, gav deras kombination dig någon personlig utveckling?
Jesper: „Under många år arbetade jag parallellt med både design och musik innan jag bestämde mig för att kombinera dessa intressen. Jag drogs till produktdesign av estetiken såväl som den kreativa processen baserad på tidigare erfarenheter eftersom musik stimulerar mina kreativa förmågor. Kombinationen inspirerade mig att hitta nya sätt att engagera mig i musik, men mest av allt tillät det mig att ha väldigt kul.“
Som en del av ditt examensarbete har du redan fokuserat på musik/ljudvisualisering. Vad är det som gör detta ett område av intresse för dig, varför valde du att fokusera på musikvisualisering i första hand?
Jesper: „Under min masterexamen ville jag avsätta tid för att fundera över sätt att kombinera mina intressen för design och musik, så musikvisualisering kändes som ett naturligt val. Jag inspirerades av det analoga formatet och visuella resultat från psykedeliska ljusshower (arbete med vätskor) från 70-talet, men det fanns ingen teknisk koppling mellan ljud och bild som sådan. Å andra sidan finns det fortfarande datorgenererade bilder som enligt mig saknar analog medias känslighet och "kornighet". Jag antar att jag tyckte att klyftan mellan dessa format var för frestande för att inte försöka utforska dem ytterligare.“
Berätta mer om ditt examensarbete. Du nämnde tidigare att du experimenterade i köket. Hur många experiment genomförde du och hur såg processen ut?
Jesper: „Till min äldsta dotters glädje och min flickväns bestörtning ägde den kreativa processen med att bygga mitt examensarbete rum i vårt kök. Det var på grund av statliga åtgärder som förbjöd mig att besöka Konstfack på grund av covid 19-pandemin. Att bygga den första ljudvisualiseringsenheten hemma begränsade min verktygslåda och gav enheten en estetik som är en kombination av "skrothög" och "hi-tech", jag tycker personligen mycket om det. Mitt slutkoncept hade ett konsertformat där artisternas musik låg till grund för den projicerade visualiseringen, som sedan påverkade musikernas improvisation. Det finns en loop mellan vad artister spelar och vad de uppfattar, vad de tittar på. Videon skapade sedan kontinuerlig feedback under musikernas framträdanden.“
Förbereder du några framtida projekt fokuserade på musikvisualisering?
Jesper: „Förutom live visualiseringar på livekonserter leder jag ett startup-projekt med Leif Jordansson och Josefin Runsteen, som jag hoppas kunna genomföra hösten 2023 eller början av 2024.“
