Lenka Sýkorová kommer snart med Altán Klamovka Gallery på Konstmässan Supermarket Art Fairi Stockholm. Vad har kuratorn som driver galleriet sedan 2004 förberett för oss på Konstmässan?
Hej, vi ser fram emot ditt deltagande på Stockholm Supermarket Art Fair. Vi är mycket glada över att Galleriet Altán Klamovka kan ta del av huvudrollen med dig som intendent. Till att börja med, hur skulle du definiera ett galleri? Är det populär för något speciellt? Varför ska en person åka dit för att se när han kommer till Prag?
Lenka: Galleriet Altán Klamovka är väldigt atypiskt, eftersom det ligger mitt i parken – det är inte helt i centrala Prag, men samtidigt är det tillgängligt från centrum med både tunnelbana och spårvagn. Galleriet befinner sig i området av ett nygotiskt lusthus, som byggdes i början av artonhundratalet och har använts av den aristokratiska familjen Clam-Gallas för fritidsaktiviteter. Det är atmosfären i parken, som också ligger på en livlig gata, som skapar ett unikt utrymme för unika konstverk. När jag grundade galleriet var jag särskilt imponerad av äktenskapet av det monumentet från artonhundratalet med möjligheten att presentera samtidskonst, som på den tiden inte var så fullt utvecklad på den tjeckiska scenen som den är idag. Jag fokuserade på människor i samma ålder i min generation. Jag tycker om att arbeta med konstnärer, curatorer, jag var intresserad av ämnet balansering mellan konskuratering och konstnärlig attityd. Eva Koťátková en etablerad konstnär, hade sin första utställning här – konstnärerna har mognat med åren, blivit erfarna och etablerade. I år har jag redan börjat fokusera på den utländska scenen, som i sin tur har ett lite annat förhållningssätt än tjeckiska artister – dialogen med dem är mycket givande och jag lär mig med dem som curator.
Själva galleriet: det har väldigt begränsat utrymme (12 kvadratmeter), vilket måste begränsa ditt arbete mycket, men du kan också arbeta med utomhusutrymmen.
Lenka: Storleken på galleriet är faktiskt höjdpunkten på hela projektet. Först störde det mig att hon var liten. Men galleriet i min uppfatning är bara en plattform för att presentera idén om ett visuellt verk, och föra vidare ett budskap. Galleriet är en anledning att träffas, prata och väcka en diskussion om konst. Självklart blev det vissa pauser för mig, då jag ville ha många konstnärer, så vi gick ut, vi gjorde till exempel ett videoläger, där vi kopplade till galleriet bara som en autonom zon på grund av el. Jag kan även ställa ut 300 grafiska formgivare i galleriet när det presenteras på A4-remsor och jag har även en virtuell plattform. Det verkar inte så, men att komma på något för ett så litet utrymme som fungerar med de besökarnas deltagande är utmanande. För närvarande tar jag det som ett laboratorium för samtidskonst, i det galleriet presenteras en del långsiktig forskning, ofta resultatet av en djupare doktorandforskning. Besökare är vanliga människor från parken, men också de som åker dit specifikt för utrymmet. Jag har ett galleri och evenemang i det väl involverat i mina föreläsningar, jag föreläser all verksamhet och kommunicerar med studenter, och samtidigt ger jag ut en publikation då och då som kartlägger de enskilda händelserna i galleriet. Lusthuset är också ett monument, det får konstnärerna ta itu med. Det utrymmet spelar alltid roll, men vi hanterar det alltid.
Du är inte rädd för att lägga in modern konst och alla möjliga konstnärliga medier i det nygotiska lusthuset. Kan vi se fram emot något liknande på Supermarket?
Lenka: Säkerligen. Det huvudsakliga kommunikationsmediet på Supermarket kommer att vara ritning, men det kommer inte bara att vara en ritning instängd på ett papper, vi kommer att arbeta med den i en sådan renässansdesign. Vi har grunden för alla konstmedier och samtidigt ett annat ämne, närvaro, för det var något som slog oss alla under pandemin – plötsligt begränsades vi av viss kulturell och visuell spänning, vi började uppfatta verkligheten i en lite annan takt. Vi skulle kunna sakta ner, leva mer närvarande och inse hur visualitet påverkar oss, att det är väldigt viktigt för oss. Teckningen är fascinerande genom att den handlar om en sådan direkt koppling av sinne, öga och hand. Med teckning uppfattar jag till exempel när vi skriver är det en sådan verbalisering av våra tankar. Förra året fokuserade jag på närvaro och jag hade där och jag tenderar att föredra kvinnliga artister, vilket återspeglas i mitt val av artister till Supermarket - jag har alltid velat ta det ett halvt och ett halvt kön, men på sistone valde jag intuition Det är därför Jag har en man och tre kvinnor.
Och den mannen är Jan Pffeifer - varför han?
Lenka: Eftersom jag har jobbat med honom länge, han hade han en utställning i Altan, vi ställde även ut i Liberec Regional gallery. Han förstår teckningen, precis som jag, att teckningen är huvudsaken - både skiyca och att man uttrycker sig någon performativ ledtråd. Arkitektur är också sammansatt av teckning - om någon inte ritat det sitter vi aldrig i lägenheter - vi inser ofta inte alls vikten av att rita och Jan Pffeifer påminner oss om det med sin performativa input. Han kommer att rita och det blir en form av att fånga det som händer och samtidigt kommer det att spegla det han ser omkring sig. Det blir en reflektion kring pandemin och det faktum att vi nu var mycket online och försökte lära ut till exempel – Jan är också lärare – och samtidigt är vår bildkonst väldigt viktig och upplevelsen av materialet under pandemin saknades
Och andra artister?
Lenka: En annan konstnär är Jasmin Schantl, som hade sista utställning i Altan i höstas. Jasmin bygger på utbildningen av en konstnär och scenograf. Hon framhaver moment, när interpersonell kommunikation kan genomföras av materialisering genom en tråd, och i själva verket frodas någon neural anslutning av hjärnan som ständigt är organisk.
Jag valde också den polska konstnären Karolina Lizurej, en extern konstnär som skapar enorma intermedia-projekt, till och med ritande, monumentala projekt. Jag är i kontakt med artisterna varje månad och pratar om vad vi jobbar med och hur de ska anpassa sig till min idé. I sitt arbete speglar hon också Warszawaupproret, den starka erfarenheten från början av andra världskriget, då det största motståndet var i Polen – den nuvarande situationen i Ukraina påminner henne om detta. Det är genom att teckna hon vill berätta historier.
Ytterligare uppträder Hana Rast, fotograf men också konstnär av små reliefer, baserade på inspiration av fotografier. Det blir jätte fin blandning av teckning och fotografisk register, som till exempel omvandlas till en figur eller relief.
Vad fick dig att välja artisterna? Vilken nyckel valde du?
Lenka: Jag satte ihop dem för hela utställningssäsongen 2021 för Altán Klamovka, där temat var teckning och närvaro. Tjejerna gick väldig bra ihop och jag tänkte att den här synergin måste utnyttjas. Jan Pffeifer är perfekt, han kommer att passa in där. Jag konsulterade så klart med alla, vi hade gemensamma videosamtaler och vi kom överens. Nyckeln var satt på långsiktigheten, jag kombinerar det med en så het chef för den konstnärliga kurationen, men samtidigt har jag vetenskapsmannen i mig där. Jag vet att de kommer att passa ihop.
Tack för intervjun, vi har mycket att se fram emot!
