Snart välkomnar vi den tjeckiska multimediakonstnären Gabriela Prochazka på Kulturnatten i Stockholm. Gabriela´s fokus ligger på ljus och ljud. Hon försöker uppmärksamma den rådande situationen i världen och kommenterar med sina välriktade konstverk träffande till exempel klimatförändringarna. Hon ställer ut i Tjeckien och runt om i världen – en av de sista utställningarna var till exempel There Is a Light That Never Goes Out på Studio Bubec i Prag, där hon arbetade med ljus, ljud och metall.
Vi är glada att snart välkomna dig i Stockholm. Som en del av Stockholms Kulturnatt lördagen den 23 april 2022 kommer vi uppleva din ljusshow. Vad kan vi förvänta oss?
Gabriela: Jag skulle inte kalla det en show eftersom det inte kommer att vara audiovisuellt spektakulärt i den sanna meningen av kartläggningen eller ljusshowen. Jag arbetar med animationer och korta lösenord som svarar mot den rådande situationen i Europa. Jag vill använda möjligheten att arbeta med text i det offentliga rummet som en öppningsdialog med festivalbesökare och slumpmässiga fotgängare. Detta är konceptet med "Lätta meddelanden", där jag projicerar korta texter som speglar den samtida världen, som är baserade på personliga anteckningar, utdrag av konversationer, filosofiska essäer, meddelanden eller till och med memes. Vissa slogans återvinns eftersom de fortfarande låter likadana, men deras betydelse förändras över tid och sammanhang. Inspirationen till att arbeta med post-internet tillkännagivanden och hashtags är till exempel en bok av en brittisk kulturteoretiker Nicholas Mirzoeff - How to see the world - Jag fascinerades av hans syn på möjligheterna av politisk och miljöaktivism, och deras spridning genom sociala medier. För att klara de förändringar som västvärlden har upplevt på sistone, är det en att o av visningens huvudteman.
Tycker du att konst ska kommunicera något, ha ett koncept eller kan den bara tala för sig själv?
Gabriela: Båda varianterna är möjliga, de är inte uteslutna. Det kan komplettera varandra och båda alternativen är legitima i olika former.
Vad är det egentligen med ditt arbete som du presenterar för oss i Stockholm? Är det ett konceptarbete eller är det mer ett visuellt spektakel?
Gabriela: På Kulturnatt valde jag formen av textbaserad konst, i en serie utomhusvisningar "Ljusmeddelanden" är jag intresserad av idén om hur man använder ord som konst, till exempel läste jag nyligen en bra artikel av socialpsykologen Roy Baumeister att inför hotfulla händelser uppstår ett så kallat meningsvakuum: förlusten av förmågan att förstå sig själv och världen på ett meningsfullt sätt verkar ganska passande för mig, skriver också.
Varför valde du att jobba med multimedia – ljud och ljus? Visste du att du vill göra detta när du loggar in på digitala mediestudion på UJEP eller har studion precis format dig?
Gabriela: Jag gick på en traditionell konstutbildning; måla porträtt, krokiteckning och stilleben, studera konsthistorien, det är grunden för konstnärlig reflektion för mig, även om det inte är så självklart i mitt nuvarande arbete. Jag uppfattar möjligheten att arbeta med ljus, tid och rum som en naturlig utveckling av konstvärlden. Jag har hållit på med audiovisuell performance och ljusprogrammering länge, på senare tid har jag berikat denna nivå med fysiska installationer, speciellt av metall (men även av 3D-printing). Efter händelserna kan jag ha missat en fysisk artefakt, eftersom ljuskonsten då förblir präglad endast på fotona. Närmast står mig förstås de abstrakta riktningarna av målare av färgfältstyp - undermedvetet är jag nog intresserad av att översätta deras verk till rum och tid - ljus representerar färg, ljud kompletterar känslor och man uppfattar arbetet med sinnesförnimmelser och är omgiven av den. Det är som om han kan trampa på den duken och uppleva den med alla sina sinnen. Till exempel byggde jag min avhandling på ämnet - Ljus- och ljudskulptur "Color Field Syndromes" - betraktaren gick in i blackboxen, där lysrören med mycket korta intervaller blinkade och lämnade färgade linjer på näthinnan kompletterade med en intensiv ljudskulptur baserad om psykoakustik , som skapades i samarbete med den Berlin-baserade amerikanske konstnären Peter Kirn. Jag njöt av tanken att verket utspelar sig som en synestetisk upplevelse inom betraktarens sinnen. På näthinnan fungerar som en "efterbild" och ljudillusioner som en resonans i örat.
Så är det faktiskt reinkarnationen av den gamla, traditionella konsten in i den moderna tidsåldern?
Gabriela: Ibland tänker jag på det medvetet, till exempel ritar jag 330V elektrifierad plasma på mina metallföremål, och istället för duk använder jag plåt, färgat ljus istället för klassiska färger. Vissa metallföremål har också en ram för att visa mig själv ännu mer att de är baserade på min idé om "traditionella målningar".
Du kan se att du gillar att resa med din konst – under studietiden gick du på praktik till Paris och Jerusalem. Lärde du dig av dessa praktikplatser som förändrade din syn på konst?
Gabriela: Det är att träna sinnet och flexibiliteten. Oavsett om vi gillar det eller inte så påverkas vi av vår omgivning och vi är vana vid omgivningens stereotypa reaktioner. I samma ögonblick som en person går lite vilse och kastas in i en ny miljö, tvärtom, kan han hitta sig själv igen - vilket förresten min lärare Passover Slabosky en gång sa till mig på Bezalel Academy - kan vara lite av en klyscha, men för mig vid 20- var de mantra i Israel och dessutom hade han en oförglömlig karisma.
När du ställer ut utomlands får du ny feedback och du får större frihet, eftersom det lokala företaget inte förväntar sig något av dig och bara uppfattar dig här och nu.
Så skulle du råda andra konstskoleelever att dra nytta av Erasmus, gå någonstans och få det nya perspektivet?
Gabriela: Definitivt, gå vilse så att du kan hitta dig själv.
På tal om resor så åker du inte bara till Stockholm för oss och vårt samarbete med Kulturnatt, utan även för ditt Visualia-residency, där du kommer att samarbeta med andra artister. Kan du berätta något om detta projekt?
Gabriela: Jag kommer att bo på ett kustresidens i en liten stad bredvid Göteborg, så jag skulle vilja få ut det mesta av den omgivande svenska landsbygden. Jag förbereder platsspecifika ljusinsatser i ämnet pågående klimatförändringar längs havet och stranden. Jag kommer att vara på residenset med Jonas Johansson och Annie Tadne, som är väldigt intressanta nya mediekonstnärer, så jag ser fram emot att få jobba spontant med dem.
Švédská příroda určitě skýtá spoustu inspirace takže věříme, že z toho vzejde něco super.
Gabriela: Den globala uppvärmningen tränger gradvis in i landskapet och mänskligt liv och uppfattningen är begränsad till en mycket kort tid jämfört med planetens geologiska processer.Dessutom är förändringarna inte linjära, det är en lång tidsperiod.Jag såg foton från National Geographic som jämförde hur naturen såg ut i Alaska för hundra år sedan och foton från nuet.Förvandlingen av landskapet är enorm.Om någon inte hade tagit bilden innan hade vi inte vetat att det pågick, där det fanns en gigantisk glaciär, och nu fanns det en sjö och en skog.Det finns många fler sådana exempel på gång samtidigt, och ljusets inblandning är ett icke-invasivt sätt för mig att kommentera och spela in naturens dolda berättelser på plats.
Jag såg att ni också uppmärksammar klimatet i Tjeckien som helhet, till exempel en projektion till det koleldade kraftverket Počerady. Så du vill fortsätta något liknande, bara använda den svenska miljön?
Gabriela: Ja, jag jobbade med provokation i Počerady, jag valde olika aktivistslogans, jag ville göra en liten boom, för att påpeka det, prata lite om de människorna. Det jag vill jobba med i Sverige är mer abstrakta och subtila nyanser.
En av de sista utställningarna du hade i Prag var utställningen There Is a Light That Never Goes Out i Studio Bubec, där du arbetade med ljus, metall och i samarbete med musiker Oliver Torre även med ljud. Tycker du att Tjeckien erbjuder en lämplig miljö för din konst?
Gabriela: Båda ja och nej:)
Så du tar Tjeckien som din egen bas, var planerar du att verka i framtiden och resa till andra länder, dra, men också förmedla inspiration?
Gabriela: Ja, Tjeckien är mitt säkra utrymme.
Det var allt för mig, tack så mycket för intervjun och jag ser fram emot Kulturnatt!
Gabriela: Detsamma. Stor tack!
Gabriela ve Švédsku připraví výstavu v rámci festivalu Intonal v Malmö (20. - 24. 4. 2022) a laserové projekce během Kulturnatt ve Stockholmu (23. 4. 2022). Partnerem projekce na Kulturnatt je Velvyslanectví České republiky ve Stockholmu.
Gabriela i Sverige kommer att förbereda en utställning på Intonalfestivalen i Malmö (20-24 april 2022) och laserprojektioner under Kulturnatten i Stockholm (23 april 2022). Partner för visningen på Kulturnatt är Tjeckiens ambassad i Stockholm.
